发布日期 2020-07-31

蔡茂友:提出“墨分千层”理论探索水墨艺术的“精气神

原标题:蔡茂友:提出“墨分千层”理论 探索水墨艺术的“精气神

艺术家蔡茂友

文/闲品京华

牡丹素有“国色天香”之美称,是绘画中常见的题材。我国历代画家有不少以牡丹为题材画作。最早的记载是南北朝时杨子华画牡丹。此后,唐代边鸾画、五代徐熙、明代徐渭、清代恽寿平,近代齐白石、张大千等均有牡丹画佳作。

今天介绍的江西九江籍书画家蔡茂友,他苦研水墨牡丹画,以“墨分千层”理论的独特表现技法来突破传统水墨牡丹创作,在当代画坛堪称独树一帜,属时下为数不多的水墨牡丹画名家。

俗话说:“冰冻三尺,非一日之寒。”多年来,从书法到绘画,蔡茂友先生做了哪些研究与探索,并最终形成了属于自己的艺术风格?带此问题,记者日前采访了蔡茂友,聆听他讲述迄今30年艺海生涯中的点点滴滴。

蔡茂友与他老师启功先生

求学北师大爱上书法,师从启功先生

蔡茂友1963年出生于江西九江瑞昌一个工薪阶层家庭。父亲在当地从事家具油漆绘画工作,内容为牡丹、山水等寓意着美好生活的题材。一个平常的家具,只要父亲用油漆画上画稍加点缀,立马好看多了。在父亲耳濡目染的影响下,蔡茂友自幼就对艺术产生了浓厚的兴趣。

然而他真正开始钻研艺术,则是在1982年考入北师大中文系之后的求学期间。1984年,北师大成立了学生书法协会。揭幕之日,时任北师大教授启功先生应邀到现场为学生们写下“积健为雄”“笔成塚,墨成池”等名句,勉励京师学子们要学好书法这门艺术瑰宝。“先生挥毫泼墨好比春蚕吐丝,绵绵不绝……我在现场一下子就看呆了!”蔡茂友说:“也就是从那一刻起,我决心要苦练书法,以先生作为人生之榜样。”

“有了目标后,我就像被打了鸡血一样,浑身充满了力量!”蔡茂友说,他先在学校图书馆借阅了一本启功先生写的《诗文声律论稿》,属于先生毛笔手写稿影印本,回到寝室后,他就照字帖开始练习,有课的时候课余练习,没课的时候他往往能从早上8点练习到晚上11点关灯,宿舍关灯但是楼道不关灯,于是他就执笔沾上罐头瓶盛的清水,在楼道地板上一笔一划临摹,经常一练就是一宿还不知疲倦。

苦练启功先生等名家作品,蔡茂友受益匪浅。一年后他当选了北师大学生书法协会会长。在一次在学校组织学生书法展览上,启功先生看到蔡茂友临摹自己的书法作品后问到:“你练了多长时间?”,蔡茂友说:“练习了一年多”。启功先生颇为惊讶,并邀请蔡茂友在周末之时,到他家里为其讲授书法知识,从结字、笔法、章法开始,囊括楷书、行书、魏碑、草书等内容。经启功先生亲自指点,成为亲传弟子,蔡茂友茅塞顿开,刻苦勤奋下练就了一手颇具启派风范的书法,被当时北师大学子称为“小启功”。

从书法到绘画,提出“墨分千层”理论

大学毕业后,蔡茂友先是留校,后供职于教育部培训中心、全国人大办公厅新闻局、中残联、台盟中央台海出版社。工作期间,他在出版界闯出了一片天地,先后编著了《中外文学名著速读全书》《三国演义与经商谋略》《书圣神品》《四大楷书临摹技法》《唐宋书法精品》《历代书法精品》《蔡茂友钢笔书法丛帖》《快写钢笔字》《蔡茂友书法丛帖》《芦苇荡与孩子王》等300余部,共计3亿余字著作。

2000年,时年36岁,蔡茂友却萌发了下海的想法。辞职后,他先在北京从事房地产投资工作,赚了个盆满钵满后,被时任九江市市长招商引资回到家乡,投资文化和旅游产业。

2001年,蔡茂友投资庐山西海旅游开发,图右二是时任九江市市长蔡晓明带领九江市党政领导考察庐山西海观音岛。

一半时间在北京,一半时间在九江。在商界摸爬滚打10年期间,蔡茂友对自己的要求丝毫没有松懈。每天一有空就练习书法,是他多年来雷打不动的习惯。只不过,这种艺术追求慢慢地从书法到绘画,蔡茂友过渡的非常自然。更重要的是九江庐山西海这片热土上灵秀的山水为他日后勇攀书画艺术高峰提供了取之不尽用之不竭的灵感。

事实上,早年在北师大读书时,蔡茂友选修过北师大郭兴华教授主讲的公共美术课。蔡茂友至今仍清楚地记得,当时他画的螃蟹、虾、葫芦、白菜,深受郭教授表扬。只不过那时候,受制于宿舍空间的限制,自己光顾练习书法,忽略了绘画。

进入2010年后,蔡茂友决定将文旅公司经营权下放给职业经理人,自己更加全身心地投入到艺术创作之中。这十年来,他不断在艺术创作上进行创新。比如,他的青花瓷书法,笔意洒脱、笔力雄健;青花瓷花鸟画,笔精墨妙、生动传神,形成了独特的个人艺术格调。更难能可贵地是,在绘画创新中,蔡茂友在认真总结前人的经验技法的同时,更加重视水与墨的作用,视水墨为花鸟画创作最活跃的因素。为充分调动这一因素,提出了“从墨分五色到墨分千层”的学术理论,并在他的水墨牡丹创作实践中取得了显著的成果,这一贡献堪称当代水墨界的里程碑。

深耕传统文化,探索水墨艺术的“精气神”

综观蔡茂友水墨牡丹系列作品,它充分展现了“墨分千层”的画面效果,他采用先着墨色后勾皴枝杆,再画出花头及枝叶,然后进行泼、点清水,使画面满溢清新氤氲之气。为了表现花朵晶莹剔透,他用淡墨或笔洗水,衬托花朵;在构图上,它不是立足于某个固定的空间或时间,而是以灵活的方式,打破时空的限制,把处于不同时空中的物象,依照主观感受和艺术创作的法则,重新布置,构造出一种画家心目中的水墨牡丹境界;在透视上它也不拘于焦点透视,而是采用多点或散点透视法,以上下或左右、前后移动的方式,观物取景,经营构图,具有极大的自由度和灵活性,充分地展现水墨牡丹独特的艺术魅力。

在水墨牡丹绘画领域取得如此成就,这与蔡茂友以书法最高境界——草书入画水墨牡丹的艺术创新是密不可分的。观其草法入画,涉笔潇洒,神韵隽雅。在墨花横溢中但见花瓣叠络,层感立透。再配以草书题跋,云烟满纸而不失浓厚的书卷气。“茂友的水墨牡丹水润冰心,水色鲜嫩欲滴,给人一种愉悦感,一种积极向上的情绪。”当代著名艺术家、蔡茂友的恩师秦永龙先生如此评价。

近年来,蔡茂友艺术作品颇受当代艺术市场关注。自2014年9月6日,民生银行艺术民生俱乐部为其举办“青花如梦--蔡茂友陶瓷书画作品展”以来,蔡茂友作品先后陆续在扬州八怪纪念馆、北师大学珠海分校图书馆、苏州名城艺术馆等各大城市文化地标盛大展出,与此同时,其作品在国内重要的拍卖机构——北京保利、瀚海等精品拍卖会上高价落槌成交,多次创下他个人作品的价格新高,更是在学术上为中国书画的未来发展提供一种新的可能。

中国水墨画经过数千年的发展,形成了鲜明的民族艺术风格。从书法到绘画,蔡茂友表现出他对艺术最纯粹的热爱。“中国传统文化博大精深,艺术家必须要深耕传统文化,才能够茁壮生长。”早已实现财务自由的蔡茂友坦言,自己人生的最终归宿就是艺术,现在乃至今后的状态就是:两耳不闻窗外事,一心只习墨千层。”

“沧海横流,方显英雄本色;青山矗立,不堕凌云之志”。在这个文化自信的时代,我们衷心祝愿蔡茂友先生,立足传统文化,永攀艺术高峰,推出更多力透纸背的经典大作,进一步探索中国水墨艺术的“精气神”!

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